Trans-Siberian Orchestra… En Concierto

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Por Pablo Queipo V.

Créditos: TSO .com – gospell download free – pollstar – fedex forum – theexpress – nextmosh.com – ontapmagazine – fanartv

Estarán el:

21 de diciembre: Dallas, TX

22 de diciembre: Houston, TX

23 de diciembre: San Antonio, TX

Las posibilidades de crear música con una belleza sorprendente es enorme, siempre y cuando se toque con el corazón y con alta dosis de creatividad y amor por lo que estás haciendo. Este es sin duda el guión de la historia de la Trans- Siberian Orchestra, creada por Paul O’Neill y ejecutada por verdaderos monstruos del rock y del progresivo, acompañados por una orquesta única, excepcional, bárbara.

Cuando Paul O’Neill concibió por primera vez TSO, su objetivo era tan directo como increíblemente ambicioso. «La idea», explica, «era crear una banda de rock progresivo que superara los límites (del género) más que cualquier otro grupo antes”.

Con más de 10 millones de álbumes vendidos, TSO ha inspirado a generaciones de fanáticos a redescubrir la forma de arte multidimensional de la ópera rock. Mientras tanto, en el camino, se han convertido en uno de los mejores ensambles del mundo, con la revista Billboard nombrando a TSO como uno de los principales artistas itinerantes de la última década: una producción de más de 20 millones de dólares,  que ha tocado para más de 100 millones de personas en casi 100 ciudades, vendiendo además cerca de 280 millones en boletos, donando 11 millones a organizaciones benéficas.

O’Neill, nativo de Nueva York creció, «con un amplio mundo de influencias musicales (rock)». Pero también absorbió fuentes como los musicales de Broadway,  y del sonido Motown y de cantautores como Jim Croce y Harry Chapin, mientras que autores como Oscar Wilde y Robert Graves alimentaron sus gustos literarios. Comenzó su carrera tocando la guitarra para producciones itinerantes de Jesus Christ Superstar and Hair, luego se fue a trabajar a fines de los 70 para Leber-Krebs Inc., la compañía de gestión de Manhattan cuyos clientes incluían a Aerosmith, Ted Nugent, AC / DC, Def Leppard,  Scorpions, New York Dolls y muchos más. En los años 80, O’Neill se convirtió en un importante promotor de conciertos en Japón también, pero regresó a los Estados Unidos para comenzar a escribir y producir a tiempo completo.

O’Neill dirigió los álbumes “Classics Live I” y “Classics Live II” de Aerosmith antes de comenzar una relación fortuita con la banda Savatage que condujo a piezas conceptuales como “Hall Of The Mountain King”,  “Gutter Ballet, Streets: A Rock Opera” y “Dead Winter Dead”. Al producirlos O’Neill  conoció muy de cerca a Jon Oliva, Bob Kinkel y Al Pitrelli, quienes se convirtieron en los colaboradores originales y piezas clave en la gran visión de O’Neill que estaba a punto de cristalizarse: la Trans-Siberian Orchestra.

«Quería tomar lo mejor de todas las formas de música en las que crecí y fusionarlas en un nuevo estilo», dice O’Neill. «Básicamente, me basé en el trabajo de todos los que adoraba: las partes de la ópera rock de bandas como The Who; el matrimonio del clásico y el rock de bandas como Emerson, Lake & Palmer y Queen; el espectáculo de luces exagerado de las bandas como Pink Floyd… Siempre quise hacer una ópera de rock completa con una banda progresiva completa y al menos 18 cantantes principales «.

O’Neill llevó la idea a Atlantic Records, que, para su sorpresa, financió la creación de “Romanov”, que inicialmente sería el primer lanzamiento de TSO. «Fuimos muy afortunados», dice. «Fue uno de los únicos sellos que aún desarrollaba una especie de impulso artístico de la vieja escuela. Mi concepto original era que íbamos a hacer seis óperas de rock, una trilogía sobre Navidad y quizás uno o dos álbumes regulares».

Sin embargo, cuando “Romanov” quedó temporalmente en segundo plano, la primera entrega de la trilogía de Navidad, Nochebuena y otras historias se convirtió en el álbum debut de TSO. Impulsado por el sencillo socialmente consciente «Nochebuena / Sarajevo 12/24», el álbum fue certificado doble platino. Más certificaciones de platino siguieron con “The Christmas Attic”, de 1998, y la última entrega de la trilogía de Navidad, “The Lost Christmas Eve”, en 2004. En medio de completar la trilogía, TSO lanzó su primera ópera de rock no festiva, la “Gold Night”, de Beethoven .

Pero TSO realmente consolidó sus seguidores en concierto. El grupo salió a la carretera en 1999, comenzando un tour anual de noviembre a diciembre de la que O’Neill se enorgullece de estar. «Lo hacemos lo más exagerado que podemos”. “Tenemos dos etapas, con pirotecnia, luz y láser en ambos lados de la arena, así como en la multitud y el mejor sonido que podemos encontrar . No hay asientos de segunda clase en un espectáculo de la TSO. Quiero que la gente salga de nuestros espectáculos sin palabras y aun no creyendo que lo que vieron fue posible».

El último álbum de TSO, “Night Castle”, lanzado en octubre de 2009, debutó en el n° 5 y fue certificado oro a finales de año. Es una historia conmovedora que lleva al oyente por todo el mundo, a través del tiempo y a puntos más allá.

«Pasamos mucho tiempo planeando», confiesa O’Neill con una sonrisa, «y la gente siempre me dice: ‘¡Paul, deja de escribir y comienza a grabar!’ Sin embargo, está funcionando muy bien. Me siento afortunado de que haya pasado tanto tiempo y de que podamos hacer lo que amamos para vivir. Las artes tienen un poder increíble, y eso conlleva una responsabilidad extraordinaria. Alguien dijo una vez que si quieres cambiar el mundo, no te conviertas en político. Escribe un libro, escribe una gran canción. Creo en eso, y de eso se trata la TSO».

«Siempre he creído que la música tiene el poder de transportar y transformar», explicó O’Neill. «El concepto original de la TSO era cómo hacer que la música tuviera el mayor impacto emocional. Siempre tratamos de escribir melodías que sean tan infecciosas que no necesiten letras y letras tan poéticas que no necesiten una melodía, pero cuando combinas las dos juntas, crean una aleación donde la suma de las partes es mayor que la totalidad. Una vez que esas canciones se entrelazan en un tapiz, crean una historia que le da a cada canción una tercera dimensión».

«Eso estaba muy en el espíritu de la Trans-Siberian Orchestra», explica O’Neill. «Este es un grupo, un grupo en constante transformación, de individuos extremadamente creativos y talentosos que siempre están tratando de elevar el listón de dónde una banda puede llevar a su audiencia sonora, visual y emocionalmente. Con eso como nuestro ideal central, las posibilidades son infinita».

Paul O’Neill falleció un 19 de abril de 2017

Músicos participantes:

Al Pitrelli (guitarra)

Chris Caffery (guitarra)

Angus Clark (guitarra)

Joel Hoekstra (guitarra)

Tony Dickinson (bajo)

Johnny Lee Midleton (bajo)

Mee Eun Kim (teclados)

Vitalij Kuprij (teclados)

Jane Mangini (teclados)

Derek Wieland (teclados)

Roddy Chung (violín eléctrico)

Asha Mevlana (violín eléctrico)

Blas Elias (batería)

Jeff Plate (batería)

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